Mary Moser

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1744-1819

Londres, Reino Unido

Para apresentar Mary Moser, é imprescindível apontar que sua importância para o mundo das artes é gigante. Ela e Angelica Kauffman foram as únicas duas mulheres envolvidas na fundação da Royal Academy. Como muitas das artistas de destaque nos séculos XVII, XVIII e XIX, veio de uma família de artistas – seu pai era pintor e a incentivou e iniciou na pintura. Aos 14 anos ganhou um prêmio da Society of Arts pela qualidade de suas pinturas florais. Apesar de ter também realizado retratos e pintado cenas históricos, a perfeição com que pintava flores foi o que lhe deu destaque em vida. Com 24 anos, foi convidada para ingressar na Royal Academy of Arts. Casou-se apenas aos 49 anos, algo quase impossível para a época! Depois disso passou a assinar suas obras como Mary Lloyd. Uma doença, que ocasionou a perda de visão, impediu que Mary Moser continuasse pintando, mas não a impediu de seguir ativa nos assuntos das Assembléias da Royal Academy. E, como uma mulher absolutamente competente, chegou até mesmo a ser indicada à presidência da instituição.

  1. Mary Moser, painted by George Romney (1770-71) – National Portrait Gallery, Londres, UK
  2. Vase of Flowers (s.d.) – Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK
  3. Spring (ca. 1780) – Royal Academy of Arts
  4. Summer (ca. 1780) – Royal Academy of Arts
  5. Recorte da obra de Henry Singleton na qual aparece Mary Moser e Angelica Kauffman
  6. Henry Singleton, The Royal Academicians in General Assembly (1795) – Royal Academy of Arts

Eva Gonzalès

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1849-1883

Paris, França

Eva Gonzalès foi a única aluna formal de Manet. Teve obras expostas ainda em vida e, assim como Manet, nunca expôs em exibições junto com os impressionistas. Sua personalidade nas obras é única. O jogo de luz, a sutileza das pinceladas, quase inacabadas, uma sensibilidade exclusiva para trazer cor aos tecidos fazem de suas obras algumas das mais marcantes do impressionismo. Sua carreira e vida foram tragicamente breves, tendo falecido 1883, aos 34 anos, devido a complicações no parto. Uma exposição em homenagem a Eva Gonzalèz aconteceu com cerca de 90 pinturas e desenhos em pastel, foi realizada em 1885 no Salons de la Vie Moderne, em Paris.

  1. Foto – autor desconhecido
  2. Erwachendes Mädchen (1877 – 1878) – Coleção do Kunsthalle Bremen
  3. Le Chignon (1865 – 1870) – Coleção particular
  4. The Donkey Ride (1880)

Berthe Morisot

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1841-1895

Bourges, França

A mais importante entre as mulheres impressionistas, Berthe Morisot dedicou-se à pintura da vida moderna. Como observado por um crítico: “Sua pintura (…) é realmente a impressão captada por um olho sincero”. Morisot destacou-se como a única mulher a expor na primeira mostra dos impressionistas, em 1874. Depois de relutar muito para entrar em um matrimônio, a fim de se dedicar integralmente a pintura, casou-se com Eugène Manet, irmão de Édouard Manet – o nome central do Impressionismo. Isso e o fato de ser amiga íntima de Renoir e outros artistas, por exemplo, não lhe conferia fama ou mais espaço. Sua presença no círculo impressionista não era registrada nas pinturas da época, ainda que Berthe Morisot fosse um nome essencial do grupo, tendo produzido um corpo de trabalho com mais de 60 obras exemplares. Em cartas, relatava conflitos entre administrar suas responsabilidades como esposa, mãe e artista. Mas sabe-se que teve sucesso na administração da carreira e foi muito elogiada e prestigiada ainda em vida. Muitas de suas obras são parte de coleções particulares, tem quadros no Museu Wallraf-Richartz na Alemanha e no Museu de Orsay e no Museu do Impressionismo, em Paris.

  1. Berthe Morisot (1875) – foto de Charles Reutlinger
  2. “Je ne crois pas qu’il n’y ait jamais eu un homme traitant une femme d’égale à egal, et c’est tout ce que j’aurais demandé, car je sais que je le vaux.” Berthe Morisot, frase na abertura de sua exposição no Museu Orsay
  3. Eugène Manet et sa fille au jardin (1883) – Colecionador particular
  4. Campo de trigo (1875) – Museu de Orsay, Paris @museeorsay
  5. Eugène Manet et sa fille dans le jardin à Bougival (1881) – Museu Marmottan, Paris, França

Rosa Bonheur

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1822-1899

Bordéus, França

Famosa pela pintura de animais, Rosa Bonheur pode ser considerada uma das artistas mais importantes e prolíficas do século XIX – sua companheira de vida, Anna Klumpke, catalogou mais de 800 de suas obras. Filha mais velha de uma família de artistas, cresceu desenhando e copiando animais de livros e quadros, mas não só isso. Ela estudava anatomia nos abatedouros de Paris e dissecava animais mortos no Instituto Nacional de Veterinária, frequentando aulas de anatomia animal na Universidades de Paris como ouvinte. Mesmo nos raros retratos que fazia, os bichos sempre estavam presentes. Essa prática intensa e sua dedicação desde cedo ao desenho e estudo da fauna levam Rosa Bonheur a produzir dentro de uma moldura extremamente realista. Para que pudesse explorar ainda mais a vida animal em fazendas e mercados de gado e cavalo, a artista conseguiu uma autorização da prefeitura de Paris para usar calças, algo inédito entre as mulheres francesas da época! Esse “passe livre” precisava ser renovado de 6 em 6 meses, e se tornou uma espécie de lenda sobre Bonheur.

  1. Recorte da obra de Anna Klumpke: Portrait of Rosa Bonheur (1898) – Metropolitan Museum of Art, Nova York
  2. “As far as males go, I only like the bulls I paint”, Rosa Bonheur
  3. Labourage nivernais (1849) – Museu D’Orsay
  4. The Horse Fair (1852–1855) – Metropolitan Museum of Arte, Nova York
  5. Shorn Ewe (Brebis Tondue) (1842 – 1891) – Metropolitan Museum of Art, Nova York

Adélaide Labille-Guiard

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1743-1803

Paris, França

Para começar a contar a história de Adélaide Labille-Guiard é importante destacar que a pintora foi também uma experiente professora de artistas mulheres e presença essencial nos debates referentes às reformas das políticas da Academia Real de Pintura e Escultura de Paris em relação às presença de alunas. Foi muito influente na academia, conhecida pela devoção às artistas. Labille-Guiard foi admitida à Academia Real ao expor no salão de 1783, junto com sua contemporânea mais conhecida, Élisabeth Vigée-Lebrun. A presença não de uma, mas duas mulheres, gerou bastante ruído no evento e foi uma fácil desculpa para a criação de rumores de rixas e disputas por seus pares masculinos. Labille-Guiard dedicava-se a pintar retratos de aristocratas, mas também dá início a uma produção dedicada a registrar burguesia. Em 1790 advogou diante dos membros da Academia defendendo o fim do limite de vagas para mulheres – o absurdo teto de 4. Quando se instaurou em Paris o “Período do Terror”, entre 1793 e 1794, ao longo da Revolução Francesa, Adélaide Labille-Guiard se isolou na área rural da França, retornando apenas para Paris em 1795, onde continuou pintando até sua morte, em 1803.

  1. Recorte da obra Auto-retrato com dois alunos, obra completa ao final do álbum.
  2. “One must expect to have one’s talent ripped apart (…) who can plead on behalf of women’s morals?”, escreveu ela em uma rara carta existente.
  3. Marie-Adélaïde de France, said Madame Adélaïde (1787) – Palace of Versailles, France
  4. Portrait of a woman by Adélaïde Labille-Guiard (1787) – Musée des Beaux-Arts de Quimper, Brittany, France
  5. Auto-retrato com dois alunos, Mlle. Marie Gabrielle Capet [à direita] e Mlle. Marie Marguerite Carreaux de Rosemond (1785) – Metropolitan Museum of Art, NY

Abigail de Andrade

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1864-1890

Vassouras, Rio de Janeiro

Abigail de Andrade foi a mais significativa pintora do século XIX no Brasil, tanto por seu talento plástico, quanto pela consistência de suas obras, e também pelo (merecido) reconhecimento crítico que chegou a receber em vida. Sua trajetória foi bastante transgressora. Nascida em Vassouras, uma rica região cafeicultora no RJ, Abigail deixou sua cidade para ir aprimorar seus estudos na capital. Em 1881, se matricula no Liceu de Artes e Ofícios – neste mesmo ano a escola havia criado um curso que aceitaria, finalmente, artistas mulheres como alunas. Em 1884, participou da XXVI Exposição Geral de Belas Artes com 14 obras, recebendo a cobiçada medalha de ouro pela pintura Cesto de Compras. Já vivendo em Paris com Angelo Agostini e a filha do casal, Angelina, pinta uma de suas mais celebradas obras, “Interior de Ateliê”, na qual retrata-se a si mesma posando para o marido. Ainda no início de uma carreira já brilhante, em 1890, Abigail de Andrade deu a luz a um filho que logo morreu de tuberculose, ao que se seguiu sua própria morte, meses depois.

  1. Mulher sentada diante de uma escrivaninha (1889) – Coleção particular
  2. Estrada do Mundo Novo com Pão de Açúcar ao Fundo (1888) – Coleção Hecilda e Sergio Fadel, Rio de Janeiro, Brasil
  3. Interior de Ateliê (1889) – Coleção Hecilda e Sergio Fadel, Rio de Janeiro, Brasil
  4. Cesto de Compras (1884) – Coleção particular, Rio de Janeiro, Brasil

Madame Lebrun

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Provavelmente a mais famosa pintora do século XVIII, Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, ou Madame Lebrun, foi uma artista francesa ligada à estética ao Rococó e Neoclássica. Desde a adolescência, já pintava retratos de maneira profissional e ganhava dinheiro com isso. Em 1774 entrou na Associação de Pintores da Académie de Saint-Luc, alternativa à rejeição pela Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Poucas mulheres podiam frequentar as Academias de Arte, e eram sempre proibidas de frequentar as aulas de modelo vivo. Em meados de 1778 recebeu a encomenda de um retrato de Maria Antonieta, tornando-se uma das artistas preferidas da corte. A partir daí, nos anos seguintes, realizou mais de 30 retratos da rainha e sua família, e ampliou muito sua gama de clientes. Em 1783 foi finalmente aceita na Académie Royale, junto com Adélaïde Labille-Guiard. Uma pequena rixa teve início entre as duas, com comparações de críticos entre seus trabalhos e personalidades. Com a instabilidade política que da Revolução que se aproximava, ficou 12 anos em exílio, trabalhando na Itália, Áustria, Rússia e Alemanha. Quase nenhuma artista feminina desde então desfrutou do tipo de sucesso e admiração que recebera Lebrun.

  1. Auto-retrato, pintado em Florença (1790) – Galeria Uffizi, Florença, Itália @uffizigalleries
  2. “Ici, enfin, je repose…” escrito em seu túmulo no cemitério de Louveciennes, próximo de Versalhes.
  3. Rainha Maria Antonieta e seus três filhos (1787)
  4. Auto-retrato com sua filha Jeanne-Lucie (1786) – Museu do Louvre @museelouvre
  5. A Marquesa de Pezay e a Marquesa de Rougé com os seus dois filhos (1787) – National Gallery of Art, Washington D.C., EUA @nationalgallery

Angelica Kauffman

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Angelica Kauffman foi reconhecida desde cedo como uma prodígio infantil, tendo seu pai, também pintor, como professor. Trabalhando com o pai, passou pela Suíça, onde nasceu, e também pela Áustria e Itália. Aprendeu várias línguas, incluindo alemão, italiano, francês, inglês e, numa certa altura da vida, tendo talento musical e para a pintura, teve que escolher um dos caminhos, optando pela arte. Em 1754, com a morte da mãe, seu pai decidiu mudar-se para Milão, o que se seguiu de diversos longos períodos na Itália, culminando na influência pelo neoclacissismo e pelo rococó ao passar por Roma, e em sua aceitação na Accademia di Belle Arti di Firenze, em 1762. Viveu apenas 15 anos em Londres, mas foi o suficiente para cravar seu nome para sempre na cena artística local. Foi membro-fundadora da royal Academy (1769), junto da única outra mulher a participar do grupo, Mary Moser. Angelica Kauffman foi uma pintora extraordinária, com talentos para retratos e também para cenas históricas clássicas. Teve sucesso financeiro e reconhecimento de seus pares. Voltou para a Itália em 1780, e, em 1794, pintou o autorretrato “Self Portrait of the Artist Hesitating between the Arts of Music and Painting”, no qual enfatiza a difícil escolha entre a pintura e música, em homenagem à morte de sua mãe.

  1. Auto-retrato por Kauffman (1770-1775) – National Portrait Gallery, London @nationalportraitgallery
  2. “Tenho apenas um pedido a fazer, para enviar para casa minhas fotos, caso seja exibido”, em carta ao carta ao Presidente e ao Conselho, para barrar a exibição de uma obra na Exposição de Verão no The Conjurer, de Nathaniel Hone que expunha boatos de sua vida pessoal
  3. Portrait of a Lady as a Vestal Virgin (1781 – 1782) Old Masters Picture Gallery, Dresden State Art Museums, Dresden, Alemanha
  4. Self Portrait, the Artist Hesitating Between the Arts of Music and Painting (1791) – National Trust, Nostell Priory @nationaltrust
  5. Valentine, Proteus, Sylvia and Giulia in the Forest (1788 – 1788) – The Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Estados Unidos @thedavismuseum

Rosalba Carriera

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1673-1757

Veneza, Itália

Rosalba Carriera foi uma pintora veneziana, provavelmente autodidata. Começou sua carreira artística decorando caixas de rapé e pintando retratos em miniatura em marfim. Depois, foi uma das primeiras artistas do século a explorar plenamente as possibilidades do pastel como um meio principal de expressão. No início do século XVIII, sua busca por elegância e por um acabamento delicado das superfícies fez de Rosalba Carriera um fenômeno – em 1720, passou um ano triunfante em Paris, visitando coleções de arte, conhecendo artistas franceses e criando retratos de indivíduos de destaque. Mais tarde, trabalhou em Modena e na Áustria, assistida por sua irmã. Mesmo que em Paris por um período curto, seu trabalho contribuiu para formar o novo gosto aristocrático que adaptou as convenções de uma arte anterior da corte a um mundo em que a produção visual não estava mais exclusivamente a serviço da monarquia. Poucas pintoras do século tiveram tanto sucesso ou tanta influência quanto Carriera.

  1. Autorretrato (1709 – 1715) – Galeria Uffizi, Florença, Itália
  2. Lady in a Turkish Costume (Felicita Sartori) (cerca de 1728-1741) – Galeria Uffizi, Florença, Itália
  3. Young Girl Holding a Monkey (cerca de 1721) – Departamento de Artes Gráficas do Museu do Louvre
  4. Paiting (década de 1730) – Galeria Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos

Lavinia Fontana

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1552-1614

Bolonha, Itália

Primeira mulher artista reconhecida a pintar nus femininos e a abrir sua própria oficina. Foi parte importante no sustento de uma família de 13. Uma artista que soube usar de estratégia para se posicionar no meio artístico Renascentista. Pintora que evoluiu dos retratos à pintura religiosa e de famílias e grupos, algo não comum para pintoras mulheres de sua época. Seu trabalho se desenvolveu entre Bolonha e Roma, na Itália, com uma imagem social equilibrada e sendo disputada entre as mulheres da realeza de Bolonha. Filha do pintor Prospero Fontana, sua fama de retratista era valorizada pelos cuidados com os detalhes em cena, como jóias, bordados e tecidos. Das 100 obras documentadas hoje, 32 são obras assinadas e datadas. Há mais 25 que podem ser atribuídas a ela, formando o maior conjunto de trabalhos de qualquer artista feminina antes de 1700.

  1. Self-Portrait with the Spinet Accompanied by a Handmaiden (1577) – Accademia Nazionale di San Luca, Roma
  2. Portrait of a Lady with a Dog (aprox. 1584) – Auckland Art Gallery
  3. Portrait of Bianca degli Utili Maselli with her six children (1605)
  4. Venere e Cupido (1592) – Musée des Beaux-Arts de Rouen