Natalia Goncharova

1881-1962

Tula Governorate, Rússia

Uma das artistas mais representativas das vanguardas russas, Natalia Goncharova foi pintora, cenógrafa, figurinista, ilustradora, desenhista, designer de moda e escritora. Cresceu na área rural em uma família abastada e desde muito cedo teve contato com a arte. Durante toda a sua vida foi apaixonada pelo folclore russo e pela arte popular, especialmente pelo bordado. Estudou escultura na academia de arte de Moscou, mas foi na pintura que encontrou o seu meio preferido de expressão. Contudo, as mulheres que podiam frequentar os cursos eram proibidas de se diplomar, o que a levou a abandonar os estudos e perseguir uma formação em ateliês independentes. Sua produção inicial não era muito bem aceita, já que misturava influência das vanguardas francesas e o gosto por temas folclóricos. A origem russa de Natalia Goncharova era uma grande fonte inspiração para suas criações. Suas primeiras obras foram autorretratos, seguidos de trabalhos com um olhar especial para a cultura popular e camponesa. Porém, foi na combinação desses assuntos com a estética cubo-futurista que a artista encontrou seu caminho singular, chamado de Raionismo. Suas pinturas assumiram uma formalização mais abstrata, com cores fortes e linhas geometrizadas – uma tentativa de reproduzir os reflexos dos raios solares sobre a paisagem e os objetos. Passou a ser reconhecida como uma artista plural e inovadora, explorando novas técnicas, estilos e formatos. Realizou uma grande mostra individual, participou de exposições do grupo alemão Der Blaue Reiter com Gabriele Münter, colaborou com Sergei Diaghilev em figurinos e cenários para os Ballet Russes, produziu para o cinema, ilustrou livros, desenhou roupas no contexto da moda em Moscou e Paris, e desfilou maquiagens corporais futuristas. Uma de suas mais belas pinturas foi recorde de leilão em 2007, tornando Goncharova uma das mulheres a alcançar os mais altos valores no mercado de arte.

1. Retrato de Natalia Goncharova
2. “I feel free and full of courage, that is to say I am painting and that is how I express my ‘joie de vivre'”
3. Peasant Woman from Tula Province (1910)
4. Bluebells (1909)
5. Set design Le Coq d’or (1914)
6. Electric Lamp (1913)